La coproducción en Animación

Advertencia: Este texto fue realizado para la publicación creada por Acción Audiovisual como finalización del taller de "Coproducción en Chile", dictado en la Facultad de Comunicaciones UC y financiado por el Fondo de Fomento audiovisual. Este texto está sin editar.

La coproducción en animación

Por María Graciela Severino C.

Febrero 2014

Intro

La animación es una técnica del audiovisual, que puede dividirse en técnicas más específicas, 2d, 3d, stop motion, motion capture, rotoscopía, etc. Por lo tanto cuando hablamos de animación, no hablamos de un género, ya que la animación podría contener todos los géneros en su interior, tampoco hablamos de formato, ya que diversos formatos pueden expresarse en animación. Siendo las series, películas y cortometrajes los más populares, sin desmerecer la participación de la animación en aplicaciones, juegos y contenido web en general.

En este contexto debemos pensar  que la animación, como técnica, tiene un comportamiento diferente y específico dentro de la industria del audiovisual en comparación con el live action, por ejemplo.  Tiene un proceso de producción más lento, con excepción del stop motion, la animación 2d por ejemplo, no cuenta con un rodaje, sino que hablamos de un proceso que comienza luego de la pre producción, con storyboard, animatic, layout, animación, intercalación, clean up, pintura y composición. Cada uno de esos procesos es demoroso y la producción total involucra a cientos de personas trabajando al unísono. Acá el talento se demuestra en la perfecta coordinación de un trabajo en equipo.

En término de presupuestos, en la animación tenemos rangos menos elásticos en cuanto a costos en comparación con las técnicas live action del audiovisual. Los presupuestos de animación son más bien altos, desde 3500dlrs por minuto aprox hacia arriba, dependiendo de la técnica, de la cantidad de minutos, etc. Estamos hablando de valores en producción y no la pre producción que implicaría variabilidad en estos precios de acuerdo al prorrateo de los costos de pre producción en la línea completa. No todo es comparar con el live action, hay que considerar que la animación involucra talentos artísticos propios de su naturaleza como técnica. Pero todo ello se ve compensado con las infinitas posibilidades creativas que la animación otorga. Es así como en animación podemos hacer de cualquier fantasía una realidad visual y construir mundos impensados para en otras técnicas.

Sin dejar de lado que la animación es en realidad una quimera palenteológica donde se expresan tanto las artes cinematográficas, como las de la literatura, la pintura, la música e incluso la escultura.  Hablamos además de una industria que moviliza en cada producción a cientos de personas, siendo una fuerza laboral muy importante para las industrias creativas. Por ejemplo sólo la coproducción argentino-española “Metegol”, necesito de más de 300 personas para su producción, todos ellos profesionales del área.

En el mundo la industria de la animación mueve billones de dólares y sus contenidos, muy amables para el dubbing, pueden distribuirse por el mundo con más facilidad que otras técnicas.

Ejemplos como el exitoso festival Chilemonos, organizado por Spondylus dan cuenta del enorme interés que hay en Chile por esta técnica.

Tamaño de mercado

Nuestro país ha producido animación desde hace mucho tiempo. Se identifica a “La linterna mágica”, como la primera animación chilena producida en 1811.

 La exploración en animación se mantuvo vigente por muchos años, pero siempre como una exploración. Desde la aparición del Fondart y del CNTV como herramientas en el financiamiento del audiovisual, la animación en Chile aumentó de manera exponencial.  La técnica comenzó a mejorar y surgieron vías de negocio asociadas a esta técnica, la publicidad, las continuidades y también el service hacia el extranjero lograron  afirmar el negocio de varias compañías. Siendo la publicidad la más rentable dentro del mercado chileno.

Esto tiene una lógica que responde a una simple parábola de proporciones. La animación como técnica tiene costos de producción muy altos en relación al tamaño de nuestro mercado. La publicidad realiza piezas de menor tamaño  y de gran calidad que logran ser rentables en un mercado como el nuestro. Pero las producciones de mayor envergadura, hablamos de películas y series de animación, sin apoyos gubernamentales  o sin coproducciones que expandan su mercado, simplemente no podrían ser rentables. Y no hablamos de calidad, hablamos simplemente de tamaño de mercado, oferta y demanda.  No podemos instalar un supermercado dentro de un colegio, no podemos hacer una fábrica de refrigeradores sólo para abastecer un pueblito del sur.

Esto es posicionándonos exclusivamente desde el punto de vista del negocio y del mercado. Ya que otros temas como por ejemplo la importancia de proveer de contenidos de calidad y artísticos a nuestro país, independiente de sus costos, es una discusión estratégica a nivel país que es casi imposible de profundizar pensando en el contexto actual, en el que nuestra televisión de aire casi no tiene programación infantil local.  Muy lejos de lo que ocurre en Argentina, Brasil, Colombia, Inglaterra, USA o casi cualquier país que invierte muchísimo en contenidos infantiles.

Pensando en que los niños son el principal usuario de los contenidos de animación, la discusión sobre sus pantallas es importante, en Chile los canales de cable más vistos son los infantiles  que tienen animación en al menos un 80% de su programación. Cuando hablamos de taquillas de Cine en chile son lideradas por películas de animación. Dentro de las 10 películas más vistas en el cine durante el año 2012, 4 de ellas son netamente películas animadas y 4 que contienen animación en gran medida, sin ser considerada película  animada. (Fuente: Panorama audiovisual 2013)

Pero el asunto no pasa sólo por la calidad “comercial” de los contenidos, sino para por en tamaño de los mercados hacia los que van dirigidos. Tenemos en nuestro vecindario ejemplos de  mercados autosustentables generando contenidos para estas cadenas y compañías extranjeras tan rentables.

Brasil es un ejemplo de ello, un mercado capaz de autosostenerse. Series como Peztronauta de la productora TVPinguim es un ejemplo de éxito local que se ha vendido a más de 150 países.

Establecer los límites respecto a cuál es el tamaño mínimo del mercado que cada producto requiere de acuerdo a la naturaleza de costos es fundamental a la hora de plantear un modelo de negocio atractivo para inversionistas. Ya que la principal piedra de tope en estos momentos es el financiamiento.

Este camino se ha ido pavimentando por la visión de distintas productoras. Zumbástico estudios es un ejemplo en la ampliación de mercado objetivo,  su serie “Zumbástico fantástico” y “Horacio y los Plasticines” fueron estrenadas primero en el extranjero,  a pesar de ser coproducciones con TVN.

La serie Muelines realizada por la productora PunkRobot también es un ejemplo de ampliación de mercado, y es así como la serie fue comprada por Gloob en Brasil para estrenarse en Brasil antes que en Chile.

Gong! Estudio de animación también genera contenidos para mercados mayores, es así como consiguió promesas de compras panregionales para su serie Goris el Gorila, que es una coproducción con Split Estudios de Brasil.

Otros ejemplos de coproducciones son la película Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, de Alejandro Rojas, el creador de la primera película chilena distribuida por Disney “Ogu y Mampato en Rapa Nui”. Selkirk fue coproducción entre Chile, Argentina y Uruguay. Sin duda, una de las producciones que abrió camino a nuevas perspectivas respecto al camino de la animación en cuanto a abrir nuevos mercados y no quedarse sólo en Chile.

El talento, personal y técnica que nuestro país tiene es bien reconocido en el extranjero, aunque aún no hay una labor estratégica implementada. Actualmente Chile tiene 8 instituciones generando personal calificado. Universidad Mayor, UDLA, Duoc, UNIACC, Arcos, Universidad del Pacìfico, Universidad Gabriela Mistral e instituto Santo Tomás imparten la carrera de Animación con diferentes enfoques. Nuestro país se encuentra en posición de saltar al próximo escaño y organizaciones como Animachi están  trazando objetivos estratégicos conjuntos para abordar la generación de una industria de la animación de manera colectiva, el festival Chilemonos también colabora en el posicionamiento estratégico de la animación chilena y Asifa como organización de profesionales tiene muy en cuenta la importancia de desarrollar una estrategia país.

En el mundo hay innumerables ejemplos de éxito comercial,  también ejemplos de éxito en apuestas vinculadas a la animación, asociadas a políticas públicas de contenidos con sentido de masividad. Hablamos de Candadá, Francia y Brasil como ejemplos de éxito.

Coproducción

Cuando hablamos entonces de mercados que superan nuestros límites territoriales, hablamos de introducirnos a nuevas idiosincrasias, a nuevos requerimientos y cientos de detalles que inciden en la creación de un contenido para dichos mercados.

Pero en animación, la coproducción es una de las vías más naturales de unir  fuerzas de producción, de financiamiento o de ingreso a nuevos mercados. La técnica facilita la participación de artistas, el lipsinc funciona de mejor manera en casos de doblaje y muchas veces la producción de animación puede realizarse en línea sin la necesidad de realizar traslados de personal de un lado a otro.

Pero el principal atractivo en la realización de coproducciones es sin duda la posibilidad de financiar de manera conjunta proyectos que resultan muy caros para un solo país inversionsta.  En especial en casos como Chile, donde ya hemos mencionado, que tenemos un mercado reducido y un apoyo mínimo para la producción de contenido animado de la calidad que exige el estándar internacional.

Nuestro país sólo tiene acuerdos de coproducción con 5 países y algunos sólo son para producción de Cine y no de TV. Por lo que sólo algunos proyectos pueden acceder a esto. La importancia de la coproducción es que si se cumplen las condiciones que el acuerdo requiere, esto podría otorgarle doble o triple nacionalidad a la obra.  Condición que permitiría principalmente acceder a los fondos de producción que cada país tiene.

Muchas veces la escasez de acuerdos de coproducción obliga a realizar triangulaciones y es así como para obtener coproducción legal con India, quizás debamos hacer primero coproducción con Brasil. Obviamente cada acuerdo tiene sus exigencias que hay que pensar muy bien. Algunos países nos exigen porcentaje de propiedad, en otros la presencia de talento local, etc.

Mercados específicos

Una de las formas más efectivas para generar coproducciones, es la asistencia a mercados internacionales vinculados con animación, programación infantil, cine y televisión.

En ellos podemos encontrar a los principales actores del mercado reunidos en un solo lugar, productores de diversos países y de distintos tamaños, creadores, exhibidores, distribuidores, canales de televisión, compradores de licencias, medios de prensa vinculados, representantes de tecnología asociada, etc.

En estos lugares se dan los espacios apropiados para conseguir conocer a posibles coproductores, generar confianzas y lazos, además de poder tener feedback sobre los proyectos.

En Chile, el programa de asistencia a mercados internacionales del Fondo de fomento audiovisual, entrega apoyo a proyectos que quieran asistir a mercados, y Cinemachile se encarga de ayudar a los asistentes a desenvolverse de la mejor forma en dichos eventos.

Los mercados más importantes para el rubro de la animación son el MIFA, mercado asociado al festival de cine de animación de Annecy en Francia, el mercado MipJr asociado al mercado MipCom en Cannes, Francia,  el mercado ATF en Singapur, para Asia. Kidscreen que se realiza en Nueva York y el nuevo Río Content Market que se realiza en Brasil y que tiene un día dedicado a la programación infantil.

Si bien hay muchos mercados útiles e importantes, en el área de animación y programación infantil son los más relevantes.

Para estos mercados es sumamente importante agendar reuniones con tiempo, la mayoría de las agendas de los contactos importantes se cierran varios meses antes de que comiencen los mercados. Muchos de los mercados entregan plataformas que permiten crear un perfil, subir videos para screening  y además generar los contactos para las reuniones, identificar a los participantes y programar agendas.

Casi todos estos mercados tienen actividades que requieren previa inscripción y generalmente se agotan rápido los cupos, speed pitches, conferencias, one to one, etc.

Inscribirse con tiempo, permite generar una mejor planificación estratégica del mercado, pero además abaratar costos, ya que hay pre ventas con descuentos.

Una opción muy interesante, es la de asistir a las actividades de industria que ofrecen los mercados, talleres, charlas, etc.  Muchas veces ahí se pueden observar las últimas tendencias de la industria, además de poder conocer gente y abrir nuevas redes. También es una oportunidad para hablar con las personas con agendas muy apretadas que no dieron cita a reunión.

Todos estos mercados generalmente manejan dress code semi formal o informal de negocios y requieren de materiales mínimos: tarjetas de visita, one sheet de los productos a promover, etc.

En muchos países, al igual que Chile, se apoya la presencia de los proyectos en mercados, ya que todos reconocen la importancia para la animación de internacionalizar sus contenidos, principalmente por lo antes mencionado respecto a los mercados.

Por otro lado, los medios no tradicionales de transmisión y las multiplataforma que tenemos vigentes en la actualidad han permitido que muchos contenidos puedan obviar estas vías y posicionarse en mercados, pavimentando nuevos modelos de negocios. Fredereitor y su canal de Youtube es un ejemplo, y en Chile el trabajo de Marmota estudios es un ejemplo.

Relación con el licenciamiento

Casi todos los modelos de negocios que se realizan en los proyectos de animación, incluyen la explotación del licenciamiento. Estas licencias o permiso para el uso de personajes en publicidad o en productos,  se venden y diversos clientes pueden acceder a ellas. Es así como empresas de retail pueden trabajar con imágenes de contenidos exitosos.

Sin embargo este actor es uno de los más complejos, ya que es un nuevo posible cliente para los que venden licencias, pero sus tiempos de producción son similares a los de la producción misma del proyecto de animación.

Jennifer Bennett de Fisher Price, comentaba que en el caso de las películas, ellos deben tener el material listo a la fecha del estreno, y su producción muchas veces tomaba el mismo tiempo que la creación de la película. Ello significaba elegir en fases tempranas contenidos capaces de otorgar la exposición que ellos esperan de sus personajes, para que ellos fueran un éxito en ventas.  Sin embargo ellos no invierten en producción del contenido, pero si están abiertos a trabajar en conjunto.

De los resultados exitosos, ellos entregan a los dueños de los derechos entre un 10% a un 20% de las utilidades dependiendo de la negociación. Es por ello que el tema de los derechos es tan importante, ya que el negocio de la animación ve sus retornos en dos grandes áreas. La venta de derechos para trasmitir y por otro lado, la venta de derechos para licenciamiento.

En las coproducciones, la relación con el licenciamiento es muy importante, ya que hay casos en los que la opinión del juguetero es fundamental a la hora de pensar en la viabilidad de un proyecto.

Es así como conceptos tales como la “jugabilidad” de un personaje, su iconización o sus colores son temas fundamentales a la hora de pensar en la creación.

Conclusión

La animación como técnica tiene diversas manifestaciones, algunas más artísticas y menos vinculadas al mercado y otras más comerciales con un foco diferente. Ambas debes coexistir ya que son importantes para el desarrollo de la industria. Por un lado la innovación en técnica, contenidos y calidad nos permite penetrar mercados, festivales y participar en el desarrollo artístico de la nación, por otro lado tenemos la posibilidad de participar en una de las industrias de contenidos más rentables del planeta.

Chile tiene todas las condiciones creativas y posibilidades de formación para poder liderar la creación de contenidos de alto nivel y posicionarse en el mundo como un proveedor de contenidos para grandes cadenas compitiendo de igual a igual con los mejores creadores del mundo. Pero todo esto está subordinado a la posibilidad de financiar con posterioridad dichos proyectos y la coproducción es una de las alternativas más cercanas para demostrar las posibilidades de negocio que tiene la animación en Chile. Sin duda tras un par de casos de éxito, la inversión privada perderá el miedo a abrirse paso en esta nueva industria.